Sebuah Tinjauan Lukisan dan Pengalaman Michael Baxandall di Italia Abad ke-15

[ad_1]

Lukisan dan Pengalaman Baxandall di Italia Abad ke-15: Sebuah Primer dalam Sejarah Sosial Gaya Pictorial pertama kali diterbitkan pada tahun 1972. Meskipun relatif singkat itu kemudian telah diterbitkan dalam berbagai bahasa, yang paling baru Cina, dengan edisi kedua yang diterbitkan pada tahun 1988. Sejak Publikasi itu telah digambarkan dalam istilah-istilah yang menguntungkan seperti 'cerdas, persuasif, menarik, dan gamblang' menjadi 'ringkas dan ditulis dengan ketat, dan ditemukan' menyajikan materi baru dan penting '. Itu mungkin telah diterbitkan sebagai buku dengan tiga bab. Kenyataannya adalah tiga buku menjadi satu.

Baxandall menyatukan banyak helai metodologi sejarah seni sebelumnya dan memajukannya dalam Seni Lukis dan Pengalaman. Ketika sejarah seni mulai muncul, disiplin Seni dilihat sebagai perwujudan ekspresi khas masyarakat dan peradaban tertentu. Pelopornya adalah Johann Joachim Winckelmann dalam bukunya History of the Art of Antiquity (1764). Baxandall jelas bukan yang pertama mempertimbangkan bagaimana penonton memandang sebuah lukisan. Dia bukan orang pertama yang membahas perlindungan baik yang diberikan Haskell yang menerbitkan bukunya, Patron and Painters pada tahun 1963. Lacan menciptakan konsep 'tatapan' dan Gombrich ide 'the beholder's share' sebelum Baxandall menerbitkan Painting and Experience. Baxandall menjelaskan Bab 2 Lukisan dan Pengalaman sebagai 'Gombrichian'. Baxandall menghabiskan waktu dengan para antropolog dan eksplorasi mereka ke dalam budaya, terutama dari Herskovits dan ide-idenya tentang gaya kognitif. Pendekatan Baxandall berfokus pada bagaimana gaya lukisan dipengaruhi oleh pelanggan yang menugaskan dan melihat lukisan. Pandangan pelindung dibangun secara kultural. Bagi Baxandall 'lukisan abad ke-15 adalah penyimpanan hubungan sosial'. Kutipan ini adalah kalimat pembuka dari bab pertama dalam Lukisan dan Pengalaman; 'Ketentuan Perdagangan'.

Bab pertama Baxandall dalam Lukisan dan Pengalaman tentang 'Ketentuan Perdagangan' berusaha untuk menjelaskan bahwa perubahan gaya dalam lukisan yang terlihat selama abad ke-15 diidentifikasi dalam isi kontrak dan surat antara patron dan pelukis. Lebih lanjut untuk ini bahwa perkembangan gaya pictorial adalah hasil dari hubungan simbiosis antara artis dan pelindung. Namun, hubungan ini diatur oleh 'lembaga dan konvensi – komersial, agama, perseptual, dalam arti … [that] mempengaruhi bentuk dari apa yang mereka buat bersama '. Baxandall mengklaim pendekatannya pada studi tentang pelindung dan pelukis sama sekali tidak terpengaruh oleh buku Francis Semman tahun 1963, Pembina dan Pelukis, dan juga oleh Pembantu dan Perajin Kamar DPP dalam Renaissance Italia.

Bukti utama Baxandall untuk mendukung pengembangan gaya bergambar ditunjukkan oleh perubahan dalam penekanan pada keterampilan seniman atas materi yang akan digunakan dalam produksi lukisan seperti yang ditunjukkan oleh ketentuan kontrak antara artis dan klien. Ini adalah elemen unik yang diperkenalkan Baxandall untuk pemeriksaan kontrak antara patron dan pelukis dan yang belum pernah dieksplorasi sebelumnya. Dia mendukung argumen ini dengan mengacu pada beberapa kontrak di mana istilah menunjukkan bagaimana pelanggan menunjukkan posisi unggul keterampilan di atas bahan. Dalam kontrak 1485 antara Ghirlandaio dan Giovanni Tornabuoni, spesifikasi kontrak menyatakan bahwa latar belakang itu termasuk 'tokoh, bangunan, istana, kota.' Dalam kontrak sebelumnya latar belakang akan menjadi penyepuhan; dengan demikian Tornabuoni memastikan bahwa ada 'pengeluaran tenaga kerja, jika bukan keterampilan' dalam komisi ini.

Baxandall menyatakan bahwa 'Akan sia-sia untuk menjelaskan perkembangan semacam ini hanya dalam sejarah seni'. Memang untuk memastikan argumennya ditempatkan dalam domain sejarah sosial dan budaya Baxandall mengacu pada peran, ketersediaan dan persepsi emas di Italia abad kelima belas. Baxandall menggunakan kisah penghinaan duta besar Sienese di istana Raja Alfonso di Napoli atas pakaiannya yang rumit sebagai contoh bagaimana konsumsi yang begitu mencolok itu diremehkan. Dia mengutip kebutuhan untuk 'uang lama' untuk dapat membedakan dirinya dari 'uang baru' dan kebangkitan humanisme sebagai alasan untuk pindah ke keterampilan membeli sebagai aset berharga untuk ditampilkan.

Di sinilah letak kesulitan utama dengan pendekatan Baxandall untuk mengidentifikasi pengaruh masyarakat pada gaya bergambar melalui kondisi perdagangan. Bagaimana penampil lukisan mengenali keterampilan yang telah dibeli? Baxandall mengajukan pertanyaan ini sendiri dan menyatakan bahwa tidak akan ada catatan tentang hal itu di dalam kontrak. Itu bukan praktek yang biasa pada waktu itu untuk pandangan tentang lukisan yang akan direkam seperti sekarang ini akibatnya ada sedikit bukti tentang hal ini. Selain itu, tidak ada dalam kontrak yang diberikan Baxandall kepada kami dengan yang menyebutkan estetika lukisan yang sebenarnya; ekspresi karakter; ikonografi, proporsi atau warna yang akan digunakan.

Joseph Manca sangat kritis terhadap bab ini dalam menyatakan bahwa 'pembahasan awal Baxandall tentang kontrak telah membuat kita membayangkan seorang seniman tergantung yang selalu siap untuk mengulangi sentimen dari pelanggan atau publiknya'. Kami tahu ini tidak benar. Bellini menolak melukis untuk Isabella d'Este karena dia tidak nyaman mengecat desainnya. Meskipun Perugino menerima komisi dari Isabella, dia 'menemukan bahwa temanya kurang cocok untuk seninya'.

Baxandall tidak menyediakan akomodasi untuk agensi artis yang sedang naik daun dan bahan-bahan yang mereka akses sebagai pengaruh gaya. Gaya Andrea Mantegna sangat dipengaruhi oleh kunjungannya ke Roma di mana ia melihat banyak penemuan dari Roma kuno, sering membawa mereka kembali ke Mantua. Lebih jauh, Baxandall tidak memeriksa pelatihan yang diterima para seniman selama Italia pada abad ke-15 untuk memastikan apakah ini bisa menjadi penjelasan tentang gaya mereka atau bagaimana ia berkembang. Semua pelukis yang Baxandall maksudkan adalah bagian dari lokakarya dan dilatih oleh seorang guru. Dengan demikian akan ada gaya yang akan muncul dari bengkel-bengkel ini. Diakui bahwa murid-murid Squarcino, termasuk Mantegna dan Marco Zoppo, 'datang untuk memiliki ciri-ciri umum dalam seni mereka'. Pada tahun 1996 dia berkata, 'Saya tidak menyukai bab pertama Lukisan dan Pengalaman. Saya telah melakukannya dengan cepat karena sesuatu dibutuhkan, dan bagi saya itu agak kasar.

Bagian utama dari Lukisan dan Pengalaman adalah tentang 'keseluruhan gagasan tentang gaya kognitif di bab kedua, yang bagi saya adalah bab yang paling penting, [and] langsung dari antropologi. Bab ini adalah gagasan Baxandall tentang 'Period Eye'.

Baxandall membuka 'periode mata' dengan menyatakan bahwa cara fisiologis di mana kita semua melihat adalah sama, tetapi pada titik interpretasi 'peralatan manusia untuk persepsi visual berhenti menjadi seragam, dari satu laki-laki ke yang berikutnya'. Dalam istilah sederhana, 'periode mata' adalah tindakan sosial dan praktik budaya yang membentuk bentuk visual dalam budaya tertentu. Selanjutnya, pengalaman-pengalaman ini dibentuk oleh dan mewakili budaya tersebut. Sebagai konsekuensi dari patron ini menciptakan singkat untuk pelukis yang mewujudkan representasi budaya yang signifikan. Pelukis kemudian memberikan lukisan sedemikian rupa untuk memenuhi persyaratan pelindung termasuk barang-barang budaya yang signifikan dalam lukisan mereka. Bab Baxandall tentang 'periode mata' adalah alat yang bisa kita gunakan agar kita, pemirsa abad ke-21 dapat melihat lukisan Italia abad ke-15 melalui lensa yang sama dengan pengusaha Italia abad ke-15. 'Periode mata' adalah konsep inovatif yang mewujudkan pendekatan sinkronik untuk memahami produksi seni. Bergerak jauh dari penyebab dan efek ide yang memegang penyelidikan sejarah seni di awal 1970-an. Tapi bagaimana itu dibangun?

Baxandall menegaskan bahwa banyak keterampilan yang diperoleh pemirsa ketika mengamati lukisan diperoleh di luar bidang melihat lukisan. Di sinilah ia meneliti intrik ekonomi komunitas dagang Florence dan mencatat bahwa laras mengukur, aturan tiga, aritmatika dan matematika adalah keterampilan yang sangat dibutuhkan oleh pedagang, dan ini memberi mereka alat visual yang lebih canggih yang dapat digunakan untuk melihat lukisan. Baxandall percaya bahwa kemampuan untuk melakukan hal-hal seperti mengukur volume sekilas memungkinkan kelas pedagang untuk memahami bentuk geometris dalam lukisan dan memahami ukuran dan proporsi mereka dalam lukisan relatif terhadap objek lain yang terkandung di dalamnya.

Baxandall juga mengacu pada tarian dan gerak tubuh sebagai contoh lebih lanjut dari praktik sosial hari itu yang memungkinkan pemirsa lukisan memahami apa yang terjadi di dalamnya. Baxandall menegaskan bahwa keterlibatan luas di Bassa Danza memungkinkan kelas-kelas istana dan perdagangan untuk melihat dan memahami, gerakan dalam lukisan.

Salah satu pertanyaan utama yang diajukan oleh penerapan 'mata periode' adalah bukti bahwa itu telah diterapkan dengan benar. Menggunakan pendekatan Baxandall, bagaimana Anda tahu jika Anda benar – apakah mungkin bagi seorang Inggris abad ke-21 untuk melihat lukisan sebagai pengusaha abad ke-15 bahkan dengan wawasan tentang budaya dan masyarakat Renaissance Italia? Bukti bahwa Baxandall mengandalkan untuk menunjukkan bahwa gaya bergambar lukisan Italia abad kelima belas yang dikembangkan tampaknya sangat renggang. Goldman, dalam ulasannya tentang Lukisan dan Pengalaman, menantang Baxandall dalam hal ini dengan mengatakan bahwa tidak ada bukti bahwa kontraktor bangunan modern dan tukang kayu sangat terampil dalam mengidentifikasi unsur-unsur komposisi yang mereka lihat di Mondrian. Demikian juga, argumen yang dikemukakan oleh Goldman dapat diekstrapolasikan ke dalam contoh-contoh lain yang digunakan Baxandall seperti tari yang mencerminkan gerakan dalam lukisan. Contohnya adalah Botticelli's 'Pallas and the Centaur' di mana Baxandall mendeskripsikan itu adalah sebuah ballo yang menurut Hermeren, dalam ulasannya, mengatakan ini bukanlah bukti yang berguna karena sebagian besar lukisan dapat digambarkan dengan cara itu.

Bab terakhir mengalihkan perhatian pada sumber-sumber primer karena Baxandall mengacu pada tulisan-tulisan Cristoforo Landino tentang pendeskripsi yang digunakan selama abad ke-15 di Italia untuk berbagai gaya yang terlihat dalam lukisan. Alasan untuk melakukannya adalah bahwa Baxandall mengklaim ini adalah metode di mana pemirsa abad dua puluh satu dapat menafsirkan dokumen tentang lukisan yang ditulis selama abad ke-15 oleh mereka yang tidak terampil dalam menggambarkan lukisan. Dengan alat ini, adalah mungkin untuk mendapatkan pemahaman yang lebih jelas tentang apa yang dimaksud dengan istilah seperti aria dan dolce. Baxandall menggunakan pendekatan ini untuk menafsirkan makna kata sifat yang terkandung dalam surat kepada Adipati Milan dari agennya dalam bab satu dari Lukisan dan Pengalaman.

Meskipun bab ini rinci dan memberikan 'analisis teliti dari istilah seni Landino', Middledorf percaya itu tidak banyak untuk 'melemparkan cahaya pada gaya lukisan Renaissance'. Karena selalu sulit bagi kata-kata untuk menangkap apa yang dikatakan sebuah lukisan yang menyampaikan bab ini, meskipun layak, tidak memberikan informasi yang cukup yang bernilai bagi pemirsa kontemporer dalam memasuki pola pikir penampil abad ke-15. Tidak mungkin seorang pelindung menggunakan bahasa seperti itu ketika menugaskan lukisan. Juga patut dipertanyakan apakah ini adalah jenis bahasa yang digunakan di antara para seniman itu sendiri untuk membahas gaya dan pendekatan mereka. Tentu saja, ada bahan dari seniman-seniman pada waktu itu yang menggambarkan bagaimana lukisan-lukisan dapat disampaikan dengan baik, tetapi bahkan ini tampak terlalu abstrak untuk menjadi nilai praktis seperti contoh tulisan Leonardo da Vinci pada 'prompto'.

Pada publikasi, Lukisan dan Pengalaman kurang mendapat perhatian bahwa Giotto Baxandall dan Orator. 'Ketika buku itu keluar banyak orang tidak menyukainya karena berbagai alasan'. Salah satu alasan utamanya adalah keyakinan bahwa Baxandall membawa kembali Zeitgeist. Ini membawa kita pada masalah-masalah lain yang diidentifikasi sebagai tanggapan terhadap pertanyaan tentang apa yang terjadi pada Renaisans seperti Lukisan dan Pengalaman. Ini memberi kita Renaisans yang berpusat di Italia pada abad ke-15, pada elit dalam masyarakat sebagai kelompok dan laki-laki saja. Ini adalah sekelompok orang yang mewakili sebagian kecil masyarakat. Mereka menugaskan sebagian besar lukisan yang digantung di depan umum, tetapi mereka bukan satu-satunya pemirsa. Jemaat penuh di Gereja akan melihat lukisan-lukisan ini, dan mereka datang dari semua lapisan masyarakat. Karena alasan ini, para sejarawan sosial Marxis, seperti T.J Clark, mempermasalahkan buku yang mengklaim bahwa itu bukanlah sejarah sosial yang sebenarnya karena hanya berfokus pada elit di dalam masyarakat tanpa 'berurusan dengan isu-isu kelas, ideologi dan kekuasaan'.

Baxandall juga menolak gagasan bahwa individu memengaruhi gaya gambar yang diberikan setiap pengalaman dunia dengan cara yang berbeda. Dia mengakui bahwa ini benar tetapi perbedaannya tidak signifikan. Ini sangat bertolak belakang dengan 'gagasan Burkhardtian bahwa individualisme dalam Renaisans mengubah pokok pembicaraan (perluasan potret, misalnya)'. Empat tahun sebelum edisi kedua Lukisan dan Pengalaman Stephen Greenblatt menerbitkan Renaissance Self-fashioning, sebuah buku yang ditujukan untuk metode-metode di mana individu menciptakan persona publik mereka di Renaissance.

Ada masalah tambahan yang diajukan oleh metode Baxandall. Bukti bahwa Baxandall bergantung untuk mendukung tesisnya adalah sastra. Sebagai contoh, di samping penggunaan bab tiga dari tulisan-tulisan Landino dalam bab dua, banyak khotbah sebagai sumber informasi yang digunakan untuk membangun 'mata periode' dan di bab satu semua bukti ada dalam kontrak tertulis. Ini menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana pendekatan Baxandall diterapkan pada masyarakat di mana seni bertahan, tetapi tulisannya tidak. Misalnya, orang-orang Skit di Asia Tengah, di mana para sarjana mengakui ada banyak hal yang tidak akan dipahami oleh orang-orang kuno ini karena mereka tidak memiliki bahasa tertulis. Tampaknya dalam contoh ini pendekatan Baxandall tidak mungkin untuk diadopsi dan di sini kita melihat keterbatasan lain.

Mungkin kelalaian yang paling mencolok dalam Seni Lukis dan Pengalaman adalah setiap referensi untuk peran bahwa kebangkitan seni klasik yang dimainkan dalam penciptaan lukisan-lukisan Renaisans dan gaya mereka. Renaissance adalah kelahiran kembali jaman dahulu. Burkhardt menulis sebuah bab tentang kebangkitan kembali zaman kuno dalam The Civilization of the Renaissance di Italia. Harus diperdebatkan bahwa kebangkitan jaman dahulu merupakan kontribusi pada gaya bergambar Italia abad ke-15.

Lukisan dan Pengalaman memiliki banyak pendukungnya yang melihatnya memiliki panduan penting untuk memunculkan hubungan kausal langsung antara seni dan perubahan sosial. Itu bertemu dengan hangat dan berpengaruh dalam disiplin di luar hanya sejarah seni seperti antropologi, sosiologi dan sejarah serta dikreditkan dengan penciptaan 'budaya visual' istilah. Pada tahun 1981, Bourdieu dan Desault mempersembahkan edisi khusus Actes de la recherché en sciences sociales to Baxandall.

Analisis Baxandalls tentang kondisi perdagangan, meskipun ada beberapa kekurangan, belum tanpa pengaruh. Baxandall mengacu pada uang dan mekanisme pembayaran dalam bab ini yang mengatakan bahwa 'uang sangat penting bagi sejarah seni'. Fokusnya pada aspek ekonomi dari produksi lukisan menghasilkan reaksi yang menguntungkan dari 'mereka yang tertarik pada gagasan sejarah ekonomi sebagai pembentuk budaya'. Di bidang sosiologi: 'Ketertarikannya pada pasar dan patronase membuatnya menjadi titik acuan alami untuk bekerja dalam produksi perspektif budaya, seperti Howard Becker's (1982) Art Worlds'. Namun, Baxandall sangat kritis terhadap bab pertama ini.

Andrew Randolph memperluas gagasan 'periode mata' ke 'mata jinak' dalam eksplorasi tentang bagaimana periode mata dapat diterapkan pada wanita. Pierre Bourdieu menciptakan konsep 'genesis sosial mata' yang merupakan revisi konsep 'pengkodean / penguraian sandi' setelah menemukan Lukisan dan Pengalaman yang memungkinkan Bourdieu untuk 'menempatkan penekanan yang tepat pada aktivitas sosial tertentu yang melibatkan dan melatih alat kognitif individu '. Clifford Geertz adalah seorang antropolog yang mampu memperbaiki model strukturalis awal dalam antropologi yang telah diciptakan oleh Levi-Strauss dengan memasukkan ide-ide dari Painting and Experience. Dalam bidang sejarah seni, Svetlana Alpers menerapkan aspek-aspek Lukisan dan Pengalaman dalam bukunya tentang seni Belanda, The Art of Describing, dan memuji Baxandall dengan menciptakan istilah 'budaya visual'. Bagi para sejarawan, Ludmilla Jordanova berpendapat bahwa pendekatan yang terkandung dalam Lukisan dan Pengalaman menyoroti para sejarawan pentingnya mendekati materi visual dengan hati-hati dan itu dapat membantu dalam mengidentifikasi keterampilan dan kebiasaan visual, struktur sosial dan distribusi kekayaan dalam masyarakat.

Lukisan dan Pengalaman dideskripsikan oleh Baxandall sebagai 'cukup ringan dan gampang'. Itu tidak ditulis untuk sejarawan seni tetapi lahir dari serangkaian kuliah yang Baxandall berikan kepada siswa sejarah. Seperti yang telah kita lihat, itu memiliki dampak luar biasa tidak hanya dalam studi Renaissance dan sejarah seni tetapi juga di banyak disiplin lain. Ini telah melahirkan ide-ide dari 'mata sosial', 'mata jinak' dan bahkan pergi untuk menciptakan terminologi baru dalam bentuk 'budaya visual'. Ini adalah buku yang dapat ditemukan dalam daftar bacaan di banyak universitas di seluruh dunia saat ini. Lukisan dan Pengalaman mungkin memiliki masalah tetapi tetap penting karena menyoroti bagaimana kehidupan dan seni yang saling berhubungan benar-benar menjadi. Apa yang Baxandall coba berikan kepada kita adalah seperangkat alat untuk membangun kembali lensa Quattrocentro untuk diri kita sendiri; tidak hanya melalui 'periode mata' tetapi analisis kontrak antara pelanggan dan pelukis. Seiring dengan itu dan pemahaman tentang istilah sejarah seni kritis dari waktu, Baxandall memungkinkan kita untuk mengidentifikasi hubungan sosial dari lukisan yang diproduksi dengan menganalisis set keterampilan visual periode. Kami bertanya-tanya apakah kami mampu melakukan itu. Tidak ada cara empiris untuk mengetahui apakah kita telah berhasil menerapkan 'periode mata'. Kami sebenarnya dibiarkan untuk 'mengandalkan rekonstruksi dan tebakan cerdik'. Keterampilan visual Baxandall atribut untuk kelas pedagang yang ia percaya berasal dari praktik bisnis mereka, seperti mengukur barel, mempengaruhi kemampuan mereka untuk menghargai bentuk dan volume yang lebih baik dalam lukisan tidak kurang dari renggang. Bukan hanya itu, tetapi pendekatan ini khusus untuk satu periode dan harus dibangun kembali setiap kali itu diterapkan ke era yang berbeda. Pendekatan Baxandall memungkinkan tidak adanya konsep agensi artis, pelatihan mereka, atau bahkan pentingnya jaman kuno bagi orang Italia abad ke-15.

Pertanyaannya adalah apakah mungkin menulis 'sejarah gaya sosial'. Baxandall telah mencoba untuk melakukannya tetapi asumsi dan ekstrapolasi dan ketidakmampuan untuk membuktikan keberhasilannya meninggalkan pendekatan yang terlalu goyah untuk membentuk metode yang kuat.

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *